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音乐漫谈17 | 古典主义时期(二):古典主义时期的音乐形式

时间:2019-08-25

| 古典主义时期(二):古典主义时期的音乐形式正如我们在上一期中所说,经典时期的音乐深受社会变革的影响。在18世纪,当工业革命爆发时,欧洲国家正在经历从封建社会到资本主义社会的巨大变化。

在过去,音乐家为贵族服务,在此期间,越来越多的音乐家开始自发地为中产阶级服务。今天我们在谈论在这个时代以音乐形式发生的变化。

巴洛克时期的亨德尔写了许多歌剧,他主要是基于“正面歌剧”。美丽而宏伟,舞台装饰设计华丽。

然而,这样的歌剧内容主要代表神话中的神灵和历史神灵的表现,王室的歌曲,内容僵化,价格昂贵。

在古典主义时期,有一部“喜剧歌剧”被用来赞美中产阶级的价值。使用日常人物和情节,使用对话和简单的歌曲而不是宣叙调和回归咏叹调,他们充满了噱头,有趣的喜剧表演和可怜的幽默。

它的剧本用于嘲弄贵族的傲慢和无能,或批评他们的无情。显然,喜歌已成为社会变革的有力工具。

这种具有挑衅性的新形式的音乐迅速传遍整个欧洲,在英国有约翰盖伊的《乞丐歌剧》(1728年),甚至搞乱了亨德尔的“皇家音乐协会”;意大利有Giovanni Battista Pergolesi的《女仆做夫人》(1733)和法国卢梭的《乡村占卜者》(1752)。更为着名的作曲家被中产阶级吸引到这种娱乐形式。

在成年期,被贵族排斥的莫扎特为戏剧《费加罗的婚礼》(1786)写了一个剧本,主要描述了一个理发师的故事,他用自己的智慧捍卫自己的贵族以捍卫自己的权力。而他的另一部歌剧《唐乔万尼》(1787),反向角色也是一位重要的贵族。

1789年,在法国大革命期间,热闹歌剧的新兴“反叛者”几乎推翻了18世纪的所有歌剧。

社会变革也会影响听音乐的群体。在过去,大多数平民只能听宗教声乐作品,也许是他们可以达到的整个音乐生活。

但到了18世纪中叶,会计师,医生,布料经销商,股票等都有足够的收入群体,他们有能力并愿意赞助他们自己的音乐会。

在巴黎,人口为45万的城市每天都有很多这样的音乐会。其中最着名的是“圣灵的精神”,成立于1725年。它是第一支按照计划的时间表为平民观众表演的常规乐团。

音乐会通过在街上分发传单来宣传节目,为了鼓励各界人士参与,它还制定了两种不同的票价计划(Box 4 River,主厅2 Riverer的后座),一半14岁以下儿童的价格。

在伦敦,Vaux Hall Garden每天吸引多达4,500名付费访客。在这里,您可以欣赏管弦乐队的交响乐,如果天气好的话,您也可以在室外欣赏。

可以看出,中产阶级公民购买观看公共表演门票的传统可以追溯到18世纪中叶。他们从贵族观众中获得了对贵族文化的控制,而“古典音乐”已经成为公众的娱乐。而我们今天的“音乐会”,“音乐会”,“音乐节”的市场机制也从那时开始。

现在,我们专注于音乐本身,而巴洛克音乐通常具有不同声音效果的宏大复杂场景。古典音乐更轻,更自然,更具情感。

旋律

首先是旋律。当我们听海顿或莫扎特的音乐时,我们将首先被作品的主题所吸引。他们往往美丽动人。

旋律简单而短,并且很容易用“上下句”或“问答”来组织成对短语。最简单的例子是莫扎特《小星星变奏曲》的前两句话。上下句子的形式是第一个出现在经典时期的音乐中并被广泛使用的形式。

和谐

所有古典音乐都有更多的功能和更少的复调。新的优美旋律由简单和谐支持。虽然低音仍然产生和弦,但它并不总是像巴洛克低音一样有规律地移动。低音可以在和弦的底部持续几个节拍,甚至几个小节,然后快速移动并停在那里。

因此,经典作曲家的和弦频率也更“锐利”。

不仅如此,还有人还发明了新的伴奏形式 Alberti bass,这个名字来自意大利键盘作曲家Domenico Alberti(1710-1740),他制作了这部剧本技术很受欢迎。

使用此技术时,和弦声音不会同时播放,但它们会分别播放以创建类似于自来水的声音,类似于吉他的“分解和弦”风格。如以下示例所示:

节奏

古典主义时期的音乐节奏更加灵活,它使旋律与和谐的特征停止生动。像巴洛克音乐的节奏一样,很少有动力无穷的动作。

质地

18世纪中期以后,音乐的质感发生了变化,主要是因为作曲家不再专注于写作密集的对抗,而是创造出迷人的旋律。

这使得经典时期的音乐不再具有独立的复调层叠加,不再像巴赫的赋格或亨德尔的复调合唱。对齐的减少导致更轻,更透明的声音。

海顿,莫扎特和他们年轻一代贝多芬的音乐最具革命性的方面可能是它迅速变化和改变的能力。

在创作时,巴洛克音乐作品将创造一种情感情感,然后严格贯穿整个作品,无论是节奏,旋律还是和谐都将在一个连续的流动中进行。

在海顿,莫扎特和年轻的贝多芬手中,作品的情感可以通过几个简短的短语迅速改变,快速音符的强大主题可以突然变成一个缓慢,美丽和抒情的主题。

作曲家开始要求逐渐增加和减少强度的逐渐增加和减少,以便音量可以继续波动。当优秀的管弦乐队利用这种技术时,观众很着迷。

键盘手也开始使用可以发挥多种优势的钢琴来取代旧的大键琴。这些情绪,质地,音调和强度的快速变化给古典音乐带来了一种新的紧张和戏剧感。

在这个问题上,我们并未专注于这一时期的作品,而是首先进行了一系列梳理概念和音乐的整体状态。

这将有助于我们理解时代与音乐变化之间的关系,并促进下一步的介绍。我希望在阅读完这个问题之后,你将拥有自己的收获和对音乐的理解,并将其融入到音乐的欣赏过程中。

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