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梅花香自新天地:成都川剧走过70年焕发青春

时间:2019-07-31
梅花香自新天地

位于成都市总府路王府井商场背后的悦来茶园,被成都市民称为“川剧窝子”,是众多戏迷心中的川剧“圣地”,也是川剧大师阳友鹤女儿阳荣秀从小熟悉的地方。像她这样的老戏迷,回忆起上世纪五六十年代的名家如数家珍。

川剧艺术的发展永远是与时代同呼吸,共命运的,赋予中华优秀传统文化时代内涵。而今,不仅在这“戏窝子”坚守的川剧人越来越多,而且川剧正衍生出时髦的文创产品,广泛进入学校,频繁走出国门。这个古老的传统艺术勇于改革创新,在新的时代背景下越发自信地“走出去”。

【忆往昔】

A从受歧视到获尊重川剧人意气风发

“新中国成立之前,我父亲就已经是川剧名角了。即使他在舞台上大放光彩,还是被社会上的人看不起。我父亲还是男旦,受到的歧视就更严重了。最无奈的是,那时的戏曲演员一旦过了短暂的黄金年龄,就只能黯然告别舞台。”阳荣秀告诉记者,父母1947年年结婚,当年自己出生。而在1948年年,父亲就生了一场大病,那一年他无法演出,家里的支出只能靠变卖财物。夜半三更时,父亲常常悄悄哭泣,对养家沉重的负担,对年华逝去的无奈,对嗓音受损的恐惧,对未来的迷茫,快压垮这位川剧舞台上的明星和家中的顶梁柱。

XX随着新中国的成立,川剧演员的地位有所提高,他可以获得固定工资。杨有和入选川剧改革工作,当选为四川省政协委员,成都川剧院副院长。他曾在许多学校和戏剧公司讲学和演讲。杨荣秀告诉记者,此时的父亲是骄傲和繁荣的。 “我认为新中国成立后川剧人的地位已经发生了变化。爸爸是最深的。他教给我的最多就是热爱国家,热爱党。”新中国成立后,川剧进入了一个新的繁荣时期。 “四川歌剧人,包括他们的父亲,都充满了感激和热情,改变了缺乏人民的川剧的状态。”杨荣秀说。

在此期间,川剧艺术也迅速发展。 1952年,市委,市政府决定重建悦来茶园,以满足市民观看歌剧的需要。杜江诗歌“晋江春天的天地色彩”的名字被命名为“晋江”。戏剧“,专攻川剧。”这里有着名的服装,剧院总是挤满了人。“杨荣秀说。在此期间,川剧也走出国门,走上了世界舞台。着名剧作家徐伟回忆说他的新书《舞台上下悲喜录》是1959年由成都川剧团主导的“中国四川歌剧团”,在东欧国家很受欢迎。在113天内,川剧在东欧的36个城市进行了69场比赛。川剧传达了人物情感的丰富和非凡而富有的表现力,让海外观众看到了川剧的独特魅力。

B有繁荣和低潮。四川戏剧人士陷入了曲折中

随着中国的改革开放,川剧再次蓬勃发展。 1982年,“振兴川剧”的口号被称为全国。在“振兴川剧”口号的鼓舞下,四川戏曲经历了1978年的“复兴传统戏曲”,1980年后的“探索剧目”,1990年以后的“优秀曲目”,以及新世纪的“优秀项目”。在舞台上,出现了大量具有国家影响力的优秀剧目。 20世纪80年代振兴川剧后,着名剧作家魏明伦的川剧《潘金莲》成为热门,成为中国荒诞戏剧和女性思想解放的先驱。由着名剧作家徐薇创作的川剧《欲海狂潮》自1989年首次亮相以来几乎赢得了中国戏剧的所有奖项。它曾多次出国旅游,并在川剧中赢得了良好的声誉。

“作为一名川剧人,我于1979年开始进入四川歌剧界。”回顾自己的艺术经历,“蔡杜梅”获奖者陈巧茹表示,这符合改革开放。 20世纪80年代初,她从宜宾市的叙永县来到成都,开始了她演艺事业的新阶段。她不仅出演了许多新剧,还获得了中国戏剧梅花奖。自20世纪90年代以来,陈乔茹还将她的主演戏剧带出了四川,进入北京,并走出国门。

在经济大潮的冲击下,九十年代川剧的发展进入了低潮。那时,成都四川剧院的很多演员,有的去打车,有的去做生意,有的甚至退出其他行业。然而,它的监护人从未让这种努力结束。像陈乔茹一样,很多川剧人都没有选择改变自己的职业生涯。他们终于等待了川剧市场的复苏。

[看看现在]

C各类平台打造四川人才队伍越来越强大。

2006年,川剧成为首批国家级非物质文化遗产。此后,成都出台了相关政策,支持川剧的发展。

中国共产党第十八次全国代表大会对文化发展进行了新的重大部署。川剧的复兴恰逢春天。川剧人以强烈的责任感承担了新的文化使命,多年来一直沉睡的川剧观众市场逐渐被唤醒。自19届中国共产党全国代表大会以来,川剧文化自信心越来越坚定,继承和创新中国优秀传统文化,寻求创新发展之路。

2012年,成都川剧院和成都文化艺术学院联合推出了2012年川剧青年班的注册,为社会招募了30名学生,并免除了学校期间的所有学费。这是近30年来成都四川剧院首次实施免费和免费的入学培训报名。梅花奖获得者,市川戏剧学院副院长王玉梅表示,通过逐渐进入剧院并从川剧小学班毕业,剧院中年轻演员的队伍正在扩大。 “剧院里有超过20名年轻演员,分布在演员和乐队之间。这些人才的规模令人羡慕。”剧院搭建的平台有很多限制,名师和个人特色的培训方式更全面,更全面。灵活地在导师和学徒之间架起一座桥梁,为年轻人提供一个舞台,展示他们的艺术才华和出现的机会。

梅花来自苦寒,中国戏剧梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项。今年4月,成都川剧院的年轻演员余佳获得了梅花奖,成为川剧界的一个好消息。这也是成都川剧,小玉,刘薇(第二梅),陈巧茹(第二梅),孙永波,刘平,孙普燮,王玉梅,王超,第十一届“梅花”的第九届梅花冠军。开花”。在这个奖项的背后,余佳在“第二梅”艺术学习十余年的陈巧茹,剧作家徐薇《目连之母》剧本保护下,乐队40多人在医院帮帮忙,这个奖项更多喜欢成都川剧的力量曾经积累过。

D创作力的崛起四川戏剧的优秀戏剧出现了

在着名的四川戏曲大师如谭伟,徐渭和魏明伦之后,近年来,一批尚未广为人知的年轻作家正在崛起。如今,这些中青年编剧不仅挑起了川剧舞台上的大梁,而且成为舞台艺术创作的“全能”。他们出现在国家歌剧舞台上,向更多人展示了成都本土戏曲作家的实力。

近年来,国家艺术基金会“动手”川剧。徐渭的编剧川剧《尘埃落定》自2014年3月27日首播以来,观众已超过10万人,第三次赢得了国家艺术基金会的青睐,赢得了观众和业界的赞誉。电视剧《伪装者》编剧张勇的新红色间谍战传奇川剧《天衣无缝》入选国家艺术基金会2018年大型舞台剧和作品创作项目。由吴泽迪和蔡少波撰写的新川剧《落下闳》入选全国艺术基金会2019年舞台艺术创作项目。年轻的编剧潘乃琪的戏剧素描《武生》被选为“小剧(部分)和作品创作项目”。

E创新传播四川戏曲观众越来越广泛

川剧的传承应该是多元化的,观看川剧的人也应该继承。着名的川剧表演艺术家蓝于1990年来到法国讲川剧,开启了“川剧出国讲学”的先例。自2016年以来,陈巧茹多次将川剧艺术带到国外大学。从表演到解说和互动,来自国外的年轻人也可以感受到中国传统艺术的魅力。在新时代背景下,作为天府文化的载体之一,川剧的继承与发展也在创新性地探索。来自工业界和社会的力量聚集在一起,使川剧的美丽更加广泛。

将戏剧发送到校园并培养年轻观众已成为共识。从2013年至今,成都四川中小学四川戏曲艺术已经成功举办了五届,一届比上届更受欢迎。记者了解到,去年,该市又增加了15所学校作为川剧院,并列入川剧院和四川省剧院。全市有40多所川剧院。

结合现代美学和消费者需求,将着名的川剧元素融入日常生活,将文化优势转化为文化创意优势。今年5月,淘宝推出“蒙宝国宝”项目,结合成都川剧院,结合川剧变脸特色,正式推出三款变脸面具,让川剧进入年轻人生活中的日常生活必需品。 6月初,川剧淘宝店正式登陆淘宝网。在一个月内,预售的川剧脸谱面具已收到600多份订单。

记者李雪艳

(编辑:袁伟,罗薇)

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